Anne-Sophie Guillet

Texts

BIO

ENG
Anne-Sophie Guillet is a portrait photographer working with medium format analog. She got her MFA in visuals Arts and photography at the Royal Academy of Fine Arts in Brussels in 2013. Her works got exhibited nationally and internationally including Contretype (BE), Salon de Montrouge (FR), Wiels (BE), MOPLA (US), Portrait Hellerau Photography Award (DE). Inner Self, book plublished in 2019 with the Japanese Publisher, Case Publishing, was launched simultaneously with a solo show at the Gallery Poetic Scape in Tokyo. Her series at the edge of documentary, are calling into question some social inunctions. Currently she is pursuing Together the ongoing series about love and relationships representations out of the heteronormative love. This series on intimacy is a work of archive collecting tendersness of her peers.

Through her ongoing series Together, Anne-Sophie Guillet suggests that we change our perceptions and attitudes toward emotionality, friendship, and sex as we relate to others and ourselves. She questions social injunctions - the heteronormative codes that weight on us and regiment our lives and relationships. By breaking the stranglehold, she encounters people who are creating their own love models and finding relationships that truly reflect their desires.

Anne-Sophie Guillet does not believe relationships should be competed or pitted against each other; they much co-exist. That’s the message she aims to commu- nicate through her work, and the resulting images, translate the different ties that bind the subjects. The portraits lead viewers to think about interpersonal relationships beyond the scheme of heteronormative love, since so many deviate from the norms of exclusivity, gender binary, romantism, age and possession as proof of love, which tend to emerge as the only options in our traditionalist societies. All the individuals here reimagined their own reference systems to embrace apsects such as transparency, autonomy, compersion, empowerment or just a mantra to live and let live.

FR
Anne-Sophie Guillet est née à Oxford en Grande-Bretagne, elle vit et travaille à Bruxelles. Elle a obtenu un master en arts visuels et photographie à l’Académie Royale des Beaux-arts de Bruxelles en 2013. Son travail a été montré en Belgique et à l’international notamment à Contretype (BE), Salon de Montrouge (FR), Wiels (BE), MOPLA (US), Portrait Hellerau Photography Award (DE). Ses séries tournent autour des sujets tels que l’identité et les remises en causes sur les injonctions sociales. La série “Inner Self” est axée sur les apparences et l’identité en réalisant des portraits de personnes à apparence androgyne dans le but de questionner la dichotomie des genres et des rôles que la société assigne. Son premier livre “Inner Self” est paru en 2019 avec l’éditeur Japonais Case Publishing. Le lancement du livre a eu lieu à Tokyo simultanément avec un solo show à la galerie Poetic Scape. Ses séries à la lisière du documen- taire, sont des remises en causes sur certaines injonctions sociales. Actuellement elle poursuit sa série en cours Together autour des représentations des relations et amours qui sortent du carcan de l’amour hétéronormatif. Cette série sur l’intime archive la tendresse.

Together est une archive de tendresses, à travers laquelle je suggère que l’on change notre regard sur l’amical, l’affectif, le sexuel, dans la relation aux autres et à soi-même. Je me confronte à l’injonction sociale, ces codes hétero-normatifs qui s’imposent et norment nos vies et nos relations. Sortant de ce carcan, je vas à la rencontre de celleux qui aujourd’hui, créent leur propre modèle amical ou amoreux, et qui trouvent des formes de relation adaptées à ce qui les anime.

Comment serait-il possible de redéfinir nos rapports à l’amour? Comment remettre en question le sentimentalisme normé, préfabriqué ? Qu’elle place laisser à sa propre identité face à quelque chose d’aussi codifié que l’amour ? Comment cesser de projeter nos croyances sur les autres ? Les relations ne doivent pas être mises en concurrence ni hiérarchisées, elles doivent coexister.

La série présente différentes relations interpersonnelles qui se situent en dehors du schema d’amour hétéronormé. Tant s’écartent les normes, telles que l’exclusivité, la binarité de genre, le romantisme, la mise en ménage, la possessivité comme preuve d’amour, présentées généralement comme seule possibilité dans nos sociétés traditionalistes. Chacune de ces personnes a recrée une partie de son modèle de référence, pour y inclure par exemple la transparence, l’autonomie, l’importance des amitiés, la compersion, l’empouvoirement ou encore le laisser vivre.

CE BAISER-LÀ FR
Pas touché,
Tu sais.
Depuis, Depuis.
Depuis,
Les plaies les cicatrices la lutte la mise à mort de la survie.
Ce qu’il fallait, que tu puisses, Un jour,
Me toucher.
Avec : tes mains tes doigts tes lèvres, tes cicatrices.
Ce baiser-là : nos cicatrices.
Mon corps plus de contours avant tes mains tes doigts tes lèvres tes cicatrices.
Mon corps plus rien.
Et tu as allumé la rivière.
Tes lèvres glissent sur mon corps,
pièce après pièce tout s’illumine, mon dos, mon dos, existe enfin. Mon corps plus
de contours plus de matière mon corps sans corps a trouvé le tien,
besoin de m’y frotter encore pour découvrir.
Pas touché,
Tu sais.
Depuis, Depuis, Depuis tes mains.
Et chaque matin, j’y pense.
Et chaque matin, je me réveille.
En pensant que sans ces doigts, sans ce regard-là.
Toujours les plaies les cicatrices la lutte la mise à mort de la survie.
En pensant que sans ces doigts, Je n’aurais jamais pu
- accoucher – De ces mots-là.
— Hugo Amour, 2023

THAT ONE KISS EN
Not touched, You know. Since, Since.
Since then,
The wounds the scars the struggle the death blow to survival.
What was needed, that you can,
One day,
Touch me.
With: your hands your fingers your lips, your scars.
That one kiss: our scars.
My body no longer contours before your hands your fingers your lips your scars.
My body no more.
And you lit the river.
Your lips slide over my body, piece by piece it all lights up, my back,
my back, finally exists. My body no longer contours no matter my body without a body has found yours, I need to rub it again to explore.
Not touched,
You know.
Since, Since, Since your hands.
And every morning I think about it.
And every morning I wake up.
Thinking that without those fingers, without that look.
Always the wounds the scars the struggle the death blow to survival.
Thinking that without these fingers, I could never have
– given birth – To those words.
— Hugo Amour, 2023

TAS BUCINYS LT
Nepaliesta,
žinai.
Nuo tada, nuo tada.
Nuo tada
žaizdos randai kova išgyvenimo egzekucija.
O reikėjo,
kad tu galėtum kada nors mane paliesti.
Savo rankomis savo pirštais savo lūpomis, savo randais.
Tas bučinys: mūsų randai.
Mano kūnas nebėra kontūrų prieš tavo rankas tavo pirštus tavo lūpas tavo randus.
Mano kūnas nebėra nieko.
O tu įžiebei upę.
Tavo lūpos slysta mano kūnu, viena dalis po kitos – vis- kas nušvinta, mano nugara, mano nugara pagaliau gyva. Mano kūnas nebėra kontūrų nebėra materijos mano kū- nas be kūno surado tavąjį, man dar reikia trintis į jį, kad pažinčiau.
Nepaliesta,
tu žinai.
Nuo tada, nuo tada, nuo tavo rankų.
Ir kas rytą apie tai galvoju.
Ir kas rytą nubundu.
Galvodama, kad be tų pirštų, be to žvilgsnio.
Vis dar žaizdos randai kova išgyvenimo egzekucija.
Galvodama, kad be tų pirštų niekada nebūčiau galėjusi
– pagimdyti – Šių žodžių.
— Hugo Amour, 2023
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By Hugo Amour for “Together” series in H_The Notion of Humanist Photography publication, CNA residency 2023. translated from french to EN and LT.

IT’S TERRIBLE TO BE ALONE
How does that song go? The one where it’s terrible to be alone. The most terrible thing in life is to be alone. I take the car out. Trees brush my hair. The radio keeps getting stuck in between stations. There’s a broken voice. It’s singing about how lonely it is to be without love. We are awfully lonely without love. All we can do is sing about it. All we can do is listen to it. Then we walk the earth and grind our teeth. We think terrible things and dream terrible things. Sometimes we say terrible things. Sometimes we do terrible things. We take the car out. It’s day. It’s night. Someone’s got to sing to us how lonely it is to be without love. Then there are driveways. And boys. Boys who are tired of being terrible. Boys who shuffle their feet along the road, and the cars go by. An open window. A zip of melody. A broken voice. How terribly lonely it is to be without love. There are girls. Girls who are tired of having terrible dreams. Girls trapped in a girlhood as long as the road. Girls who want to be terrible boys. There are so many terrible children getting their hair brushed by the shadow of trees. The radio goes fuzzy. The fuzz eats away at the voice. The window rolls down. The clouds are bulky. They hang from the sky. Nothing to say. We can sing along. We can drive a long way. There’s always one road after another. There’s one strum after another. The radio is shaky. The sun goes down.
We tell each other, It’s terribly lonely to be alone. Isn’t it terribly lonely to be alone? It’s terrible to be terrible and still want love. We tell each other, Isn’t it everything to be somebody’s someone? We go out looking. We take the car out. Somebody’s out there. Somebody for everybody. It’s terrible in these bodies. Somebody for everybody. That’s how the song goes. You ain’t got nobody? Well get somebody. Somebody that’s your someone.
The dirty tires. The hallowed birds. As long as the road. — Yelena Moskovich
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By Yelena Moskovich for “Together” series. Audio text is partt of Symbiocene exhibition at l’Eté des Serpents, Arles 2022.

INNER SELF, 2018
Tout est fluidité, impermanence ou transition dans l’œuvre d’Anne-Sophie Guillet : c’est là l’empreinte d’une démarche à la fois introspective et contemplative, qui prend le temps d’esquisser ses grandes obsessions. Située au cœur de la série Inner Self («moi profond»), l’insondable énigme de l’identité humaine est de celles-ci. De 2013 à 2018, Anne-Sophie Guillet a patiemment construit cet ensemble d’une trentaine de photographies de jeunes personnes d’apparence androgyne. Le plus souvent rencontrées au hasard de ses déplacements quotidiens, elles ont retenu son attention pour la manière dont chacune semble échapper au modèle binaire et normatif homme-femme. Que l’effet soit esthétiquement accentué ou qu’un traitement hormonal soit en cours, toutes sèment du «trouble dans le genre». Frontaux, leurs portraits paraissent drapés d’un silence lourd ; ils n’ont, pour autant, rien de mutiques, mais interrogent comment se construit et se représente une identité face à autrui. Clément Rosset a, en l’exprimant plus clairement que nul autre, récusé la distinction courante entre identité personnelle (ou identité intime du moi) et identité sociale. Selon le philosophe français, l’identité personnelle est une illusion tenace, un fantôme, et l’échec est inévitable pour qui entend la découvrir. Il n’est pas d’identité qui ne soit socialement construite, et «il ne saurait donc être de moi que de l’autre et par l’autre, dont l’étayage assure l’éclosion et la survie du moi». Mais la question qui vient spontanément à l’esprit devant tout portrait, qu’il s’agisse d’une peinture ou d’une photographie – Qui est donc cette personne que je vois, ou plutôt que je crois voir là? – se redouble, face aux images de la série Inner Self, d’une hésitation touchant à l’expression de genre.
D’une image à l’autre, page après page, leurs regards défilent : jeunes, droits et francs, offerts à l’objectif. Anne-Sophie Guillet les a photographiés au moyen format argentique, à la lumière du jour et en intérieur sur fond neutre. L’ensemble est volontairement épuré, débarrassé du superflu au profit de l’essentiel, qui se situe dans l’échange visuel entre la photog- raphe et son sujet. Discrétion et patience sont de mises dans ce dialogue dont on imagine l’épanouissement lors de la prise de vue, dans une atmosphère calme et sereine. C’est sans doute parce qu’elle a d’emblée le besoin de se projeter dans ce rapport non-verbal, qu’Anne-Sophie Guillet privilégie les rencontres fortuites à une méthode plus impersonnelle de recrutement de modèles par petites annonces. À la différence de certains portraits anciens, destinés à graver l’image d’un visage et à lui conférer une puissance iconique, ses portraits ne fixent que des nuances et un mo- ment éphémère, de possibles hésitations des corps face à des identités en mouvement, plus que jamais ouvertes et multiples. Pour cette série dont la constitution s’est étirée dans le temps, elle a d’ailleurs photographié certaines personnes à plusieurs reprises, avec l’intention de révéler l’idée d’un permanent devenir, ou advenir. Ce mouvement inhérent à la construction identitaire est accentué par l’âge de ses modèles, qui toutes et tous oscillent entre l’adolescence et les premières années de la vie adulte.
Dès les premières pages d’un récit de non-fiction intitulé Les Argonautes, Maggie Nelson relate une divergence de point de vue entre elle et son compagnon, l’artiste Harry Dodge, lequel aura bientôt recours à une double mastectomie et à de régulières injections de testostérones. Cette divergence, que l’on comprend fondamentale, a trait au pouvoir des mots. Tandis que pour l’auteure, les mots ont toujours suffi, Dodge est à l’inverse convaincu que non seulement ils ne suffisent pas, mais qu’ils peuvent être «corrosifs». Le langage détermine et assigne, alors que «pour certains, ou pour certains à certains moments, l’irrésolution est acceptable». L’anecdote de l’écrivaine à la recherche des pronoms employés au sujet d’Harry sur Internet, au début de leur histoire, est une belle illustration de ce besoin impérieux de catégoriser, quand d’autres ont pour désir de privilégier l’indétermination, le transitif ou l’entredeux. En faisant le choix de l’anonymat pour ses modèles, Anne-Sophie Guillet cherche précisément à contrer les effets de clôture que toute information annexe aux images engendrerait. Prénoms, âges, identités de genre et orientations sexuelles demeurent ainsi dans sa seule mémoire.
Dans les années 1990, de nouvelles identités de genres apparaissent pour déconstruire les normes dominantes. Cette prolifération est souvent corrélée au retentissement provoqué par la publication de Trouble dans le genre, l’ouvrage phare de Judith Butler. Déconstruit, le genre n’est plus envisagé sur un mode binaire et figé, mais comme une donnée variable et mouvante. Le binarisme est subverti par des identités plurielles aux nom- breuses dénominations, citons les termes «transgenres», «genderqueer», «genderfluid», «pangender», «agender» voire, en français, «neutrois». Dans les années 2010, ces nouvelles identités semblent désormais incarner, pour la presse généraliste, un phénomène caractéristique de la postmodernité occidentale. En 2016, la publication d’une étude commanditée par une agence américaine en prospectives et tendances était ainsi relayée par de nombreux titres à grande diffusion, dont Vice. Cette étude, centrée sur la génération Z – les individus nés entre 1995 et 2003 – établissait notamment que plus d’un tiers des sondés pensent que le genre ne définit plus une personne autant qu’avant.
Alors, que nous disent ces regards et, par leur truchement, celui de la pho- tographe? Forcément politique en touchant à de telles problématiques, la série Inner Self ne vise pourtant pas la prise à témoin, ou à parti. Sans effets de démonstration ni militantisme, les photographies qui la composent renvoient plutôt au pouvoir de subversion attribué par Roland Barthes aux «images pensives» dans La Chambre Claire. Tandis que la photographie dont le sens est trop impressif serait consommée esthétiquement, et non politiquement, Barthes convoque l’exemple du refus, par les rédacteurs de Life, des photographies de Kertész à son arrivée aux États-Unis, en 1937. Ses images « parlaient trop ; elles faisaient réfléchir, suggéraient un sens (...).» Et Barthes de conclure : «Au fond la Photographie est subversive, non lorsqu’elle effraie, révulse ou même stigmatise, mais lorsqu’elle est pensive.» Or, comme l’explique très justement le philosophe français Etienne Helmer dans un court essai intitulé Parler la photographie, cette subversion «ne transforme pas le monde et ne change pas forcément la vision que l’on en a. Elle consiste surtout à activer en nous un pouvoir d’analyse, d’imagination, de jugement.» Une visée que ne saurait contredire Anne-Sophie Guillet. — Marie Chênel, 2018

1 Judtih Butler, Trouble dans le genre. Pour un féminisme de la subversion, Paris, La découverte, 2005 (Gender Trouble: Feminism and the Subversion of identity, New York, Routledge, 1190)
2 Clément Rosset, Loin de moi. Etude sur l’identité, Paris, Les Editions de Minuit, 1999, P. 48
3 Maggie Nelson, Les Argonautes, Paris, Editions du sous-sol, 2018, p. 88 (The Argaonauts, Minneapolis,
Grayworlf Pess, 2015)
4 JWT Intelligence, Gen Z goes beyond gender binaries in new innovation Group data, 03/11/2016

INNER SELF, 63e Salon de Montrouge texte
Une attention portée, au hasard des trajets quotidiens, à des personnes d’allure androgyne, au genre indistinct. Un regard contemplatif, ouvert à une réalité vécue en tant que flux. Loin des apparences figées, tout est fluidité, impermanence ou passage dans l’œuvre d’Anne-Sophie Guillet. Depuis plusieurs années, l’artiste travaille notamment à une série photographique intitulée Inner Self (« moi profond »). Comptant à ce jour une trentaine de portraits effectués au moyen format argentique, à la lumière du jour et en intérieur sur fond neutre, Inner Self se développe à la faveur de rencontres avec des inconnu.e.s qui échappent, de manière apparente, au strict binarisme homme / femme. Que l’effet soit esthétiquement accentué ou qu’un traitement hor- monal soit en cours, tou.te.s sèment du « trouble dans le genre ». Frontaux, leurs portraits paraissent drapés d’un silence lourd ; ils n’ont, pour autant, rien de mutiques, mais interrogent comment se construit et se représente une identité face au regard d’autrui.
— Marie Chênel, 2018

INNER SELF 2013-2018
Pour la série Inner Self, Anne-Sophie Guillet (née à Oxford en 1987, vit et travaille à Bruxelles) explique avoir du mal à mettre des mots sur le travail, préférant laisser parler les images. En regardant ces portraits, il apparaît cependant que les images ne parlent pas nécessairement d’elles-mêmes, en tout cas pas d’un discours univoque, ce qui est évidemment le propos même du travail.
A l’image des personnalités qu’elles représentent, à l’image de l’indécision et du trouble qui émanent d’elles, les portraits d’Anne-Sophie Guillet tentent d’atteindre, avec le plus de fidélité possible, cet indéfini qui habite celles et ceux, et tous leurs espaces-temps intermédiaires, qui ont accepté de poser. Peut-être la photographie est-elle un médium particulièrement approprié pour creuser l’énigme de l’identité quand elle se percute à une indécision de genre. En effet, un arrêt sur image, tel celui qu’Anne-Sophie Guillet recher- che, qui allie confiance généreuse et mystérieuse dignité, dit mieux que le mouvement, la force équivoque de l’indécidable. Une image permet peut-être d’atteindre avec plus de profondeur cette fidélité au singulier, à ce qui ne s’apparente pas à du connu, à du déterminé, et qui ne renvoie à rien d’autre qu’à une seule caractéristique commune qui traverse les images, une caractéristique partagée qui s’épèle en trois lettres : “qui ?”
Commencée en 2013, à l’occasion du travail de fin d’études de cette jeune photographe, alors au terme de sa formation à l’Académie de Bruxelles, cette série Inner Self se continue, à la faveur des rencontres inattendues, néces- sairement assez rares, des êtres sortis tout à coup de la stricte dualité qui régit la plupart de nos relations. Au bout du compte, passé le moment d’ébranlement, ce qui reste est un échange de regards, frontal, les yeux dans les yeux entre le spectateur et la personne dans l’image. Ce qui se matérialise alors, au-delà du silence étrange qui émane de ces photos, c’est un dialogue muet, dense pour qui sait prendre son temps face à l’autre, qui fait ricocher les attentes déçues, émiette les certitudes et nous laisse seul(e) à seul(e) avec ces trois lettres qui nous ressemblent aussi, qu’on le veuille ou non, qu’on l’accepte ou non : “qui ?”
— Anne-Françoise Lesuisse, janvier 2016